Titelheld Beck zeigt im Video ausgiebig, was er so alles drauf hat und schießt, spring und dasht sich durch die Welten seiner Kontrahenten Mighty No. 2 und Mighty No. 5.

Auch wenn die Hintergründe noch ein wenig statisch daher kommen, macht das Gezeigte definitiv Lust auf mehr und lässt die Wartezeit bis Frühling 2015 umso länger erscheinen.

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Da fast jeder Teilnehmer 5 Spiele auf der Liste hat,  erwartet Euch eine recht lange, aber hoffentlich unterhaltsame Sendung.

Lasst gemeinsam mit uns noch einmal das Zockerjahr 2013 Revue passieren und gebt vielleicht einen kleinen Kommentar auf YouTube, oder im Forum ab, was so Eure Highlights 2013 waren.

Hier die Themenliste mit Timecodes:

Palaver (6m16s):

• Games of the Year 2013

Und jetzt viel Spaß mit der Episode

Audio-Only Download

Videolinks:

Provishens YouTube Channel

Asshole Mario

Super Mario Bros Frustration

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Das Plot-Setup bietet weniger Spannung, als es sich vielleicht so mancher nach dem überraschenden Cliffhanger-Ende des Vorgängers gewünscht hat. Dracula erwacht aus einem Jahrhunderte andauernden Schlaf und findet sich in einer dystopischen Zukunft wieder. Dort trifft er auf seinen alten Widersacher Zobek, der ihn in seinen Privatkrieg gegen Satan höchstpersönlich einspannt, indem er dem Grafen Sterblichkeit verspricht. Auf seinem Weg durch Zukunuft und Vergangenheit dieser Welt, begegnen Dracula allerhand Monster, Mythenwesen und andere kauzige Charaktere.

Wer sich ohne Vorkenntnisse in die Welt von Lords of Shadow 2 wagt, sollte sich auf eine verwirrende Einführung gefasst machen und auch Fans und Kenner des ersten Teils werden sich im einleitenden Abschnitt der Story sicherlich einige Male irritiert am Kopf kratzen. Protagonist und Spieler gleichermaßen, müssen die, durch die lange Ruhepause getrübten, Erinnerungen des Grafen auf Vordermann bringen. Anstatt beiden Parteien hier einen leichten Einstieg zu ermöglichen, wirft das Spiel Euch zwischen verschiedenen Erinnerungssplittern Draculas hin und her und garniert diese Segmente zwischenzeitlich mit Gameplay-Tutorials und World-Building, was für eine inkonsistente Erfahrung und des öfteren für Stirnrunzeln beim Spieler sorgen dürfte. Überwindet Ihr die etwas blutarmen und zuweilen arg theatralischen Storyabschnitte der ersten Spielhälfte, spendiert MecurySteam dafür einen ungleich mitreißenderen zweiten Part. Vor allem das Finale kann sich sehen lassen und wird einigen Spielern sicherlich einen zufriedenstellenden Abschluss dieser Geschichte liefern.

Die Spielwelt von LoS ist um einiges an Größe angewachsen, seitdem wir sie das letzte Mal erkunden durften. Die meist linearen Abschnitte des Vorgängers sind einer frei begehbaren, offenen Welt gewichen, die sich aus zwei großen Abschnitten (Draculas Schloss in der Vergangenheit und die umliegende Stadt in der Zukunft) und vielen kleinen Teilbereichen zusammensetzt. Die Anleihen an das Erfolgskonzept von Symphony of the Night sind unübersehbar. Auch in LOS2 gewinnt der Graf mit fortschreitendem Spielverlauf neue Fähigkeiten hinzu, die ihm neue Abschnitte in der gigantischen Welt eröffnen. Leider legt einem die umständliche Weltkarte des öfteren Steine in den Weg, wenn es darum geht neue Orte zu erkunden, oder altbekannte Szenarien nach Geheimnissen abzusuchen, die man zuvor übersehen hat. Auch sind einige Bereiche der Stadt trotz der sehr ansehnlichen Grafik uninteressant gestaltet. Triste Laborlevel, sowie auschließlich in grau gehaltene Straßen und Gassen, beißen sich mit der faszinierenden Architektur und dem abwechslungsreichen Interieur von Draculas Domizil.

Erfreuliches gibt es beim Kampfsystem zu berichten.

Wie bereits im Vorgänger ist die Fighting Engine sehr an God of War orientiert. Leichte und starke Angriffe, gepaart mit Blocks, Evades und Countern bieten eine solide, wenn auch zuweilen etwas träg anmutende Klopperei. Neu sind die zwei Alternativwaffen, die der Fürst der Finsternis neben seiner Blut-Peitsche einsetzen kann. Das Schwert ersetzt die aus dem Vorgänger bekannte Lichtmagie und füllt bei erfolgreichen Attacken Eure Lebensenergie wieder auf, während Ihr als Ersatz für die Schattenmagie nun von einem Paar Krallen Gebrauch machen könnt, die gepanzerte Gegner das Fürchten lehren. Wie bei einer anderen Genregröße, Devil May Cry, könnt Ihr während des Kampfes frei zwischen den drei Waffentypen hin und her wechseln. So eröffnen sich vielfältige Angriffsstrategien für die verschiedenen Gegnertypen, die gerade bei den eindrucksvollen Bosskämpfen nützlich sind.

Macht Ihr vielfach Gebrauch von einer Waffe, füllt sich deren Erfahrungsleiste, bis diese Punkte als Bezahlung für neue waffenspezifische Fähigkeiten und Erweiterungen eingesetzt werden können. Das Kampfsystem wirkt runder als im ersten Teil, die erspielbaren Extraskills sind größtenteils durchdacht und fördern den Spaß am Schnetzeln. Lediglich die unveränderbare Buttonbelegung ist nach wie vor ein ärgerlicher Schönheitsfehler, der unverständlicherweise in viel zu vielen Spielen auftritt. Die nun frei rotierbare Kamera ist ebenfalls ein erhebliches Upgrade zur starren Ansicht des Vorläufers, liefert sowohl bei den Kämpfen, als auch beim Platforming mehr Übersicht und ist höchstens in den engeren Schauplätzen etwas hakelig.

Leider sahen sich die Entwickler anscheinend aus einem unerfindlichen Grund genötigt, neben dem spaßigen Kampfsystem eine völlig überflüssige Stealth-Mechanik in das Spiel zu integrieren. Diese Segmente brechen dem Titel fast das Genick, und das aus mehreren Gründen:

Während Euch die Kämpfe mit ihren zahlreichen Möglichkeiten ein Gefühl von Stärke und Kontrolle vermitteln, wird euch in den Stealth-Passagen dieses Gefühl komplett entzogen. Dracula ist nicht nur langsam, er wird auch fast all seiner Fähigkeiten beraubt und kann die Gegner lediglich kurzzeitig blenden, oder sich in die Form eines Nagetiers flüchten, um diese Abschnitte zu bewältigen. Ein falscher Schritt und die übermächtigen Wachen verarbeiten Euch zu Fledermausgeschnetzeltem.

Entbehrt dieses “Feature“ zu Beginn des Spiels nicht einer gewissen Logik, schließlich ist Dracula dort noch von seinem langen Schlaf geschwächt, so ergibt es im späteren Verlauf nicht den geringsten Sinn, da sich der Graf dort schon mühelos wesentlich hartnäckigerer und imposanterer Widersacher entledigen konnte. Auch sind die Stealth-Passagen erschreckend linear gehalten. Vielfältige Lösungsansätze wie bei Metal Gear Solid, oder der Arkham Reihe sucht man hier vergebens. Es gibt exakt einen Weg zum Ziel und der ist lang, öde und frustrierend.

Wer nach Abschluss der Story noch nicht genug von Lords of Shadow 2 haben sollte, dem wird erfreulicherweise reichlich Wiederspielwert geboten. Ihr könnt die Welt weiter nach verpassten Gegenden, Geheimnissen und Items abgrasen, oder in einer Challenge Arena Eure kämpferischen Fähigkeiten auf die absolute Härteprobe stellen. Wer an einem erneuten Playthrough interessiert ist, kann sich sogar per New Game+ Funktion mit seinem voll ausgerüsteten Dracula auf einem höheren Schwierigkeitsgrad erneut ins Abenteuer stürzen.

Schlusswort:

Wer Freude an Castlevania – Lords of Shadow hatte, wird höchstwahrscheinlich auf seinen Gefallen am Sequel finden. Das Kampfsystem macht Laune und die große, offene Welt bietet zwar einige triste Abschnitte, aber auch reichlich imposante Bereiche und beeindruckende Bosskämpfe.

Angehende Blutsauger sollten sich jedoch bewusst sein, dass der Spaß von einer schwachen ersten Hälfte und vor allem durch frustige Stealth-Passagen getrübt wird, die das Spiel nicht nur unnötig in die Länge ziehen, sondern auch Eure Geduld mehrfach auf die Probe stellen werden.

Wer mit diesen Schnitzern leben kann, sollte die Reise auf sich nehmen und sei es nur, um den Abschluss der Geschichte um Gabriel Belmont zu erleben.

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Ground Zeroes dient als Brückenschlag zwischen den Ereignissen, die sich in Metal Gear Solid: Peace Walker abgespielt haben und denen, die den Spieler in The Phantom Pain erwarten. Wer mit dem Storyverlauf der Metal Gear Reihe vertraut ist, wird sicherlich keine Probleme haben sich im Handlungsstrang von GZ zurecht zu finden. Alle anderen werden sicherlich mehrmals im Verlauf der (sehr kurzen) Hauptkampagne die Stirn runzeln. Die Cutscenes und Funk-Konversationen werfen nur so mit (Code)Namen, Gesichtern und Beschreibung von Ereignissen um sich, die für sich alleine genommen sehr wenig Sinn ergeben. Als kleine Stütze wird Euch im Hauptmenü die Möglichkeit geboten, eine kurze schriftliche Zusammenfassung der bisherigen Story nachzulesen.

Ein löbliche Idee, die Neueinsteigern allerdings kaum eine Hilfestellung gibt, da der Handlungsverlauf in Metal Gear Solid Spielen immer relativ komplex und detailverliebt ist. Es sei also jedem geraten, zumindest Metal Solid 3: Snake Eater und Metal Gear Solid: Peace Walker gespielt zu haben, bevor man sich in Ground Zeroes und The Phantom Pain stürzt, wenn man die meisten Unklarheiten beseitigen möchte.

Jedoch gibt es hier auch Positives zu vermerken. Selbst wenn die Handlung verwirrend sein sollte, wird der Spieler auf wesentlich bequemeren Weg durch die relevanten Tutorials und Storydetails gelotst.

Die ellenlangen Codec-Konversationen, welche immer ein integraler Bestandteil der Serie waren, scheinen der Vergangenheit anzugehören. Die Einsatzbesprechung erfolgt parallel zu den Versuchen des Spielers, sich durch den Militärstützpunkt zu schleichen, der den Schauplatz von Ground Zeroes darstellt. Hilfreiche Tipps erfolgen umgehend über Funkgerät und sind den entsprechenden Situationen angepasst. Zusätzliche Exposition und Hintergrundstory liefern die Audiokassetten, die an zahlreichen Stellen im feindlichen Lager zu finden sind. Auch beim Gameplay gibt es viele angenehme Neuerungen. Snake ist agiler als jemals zuvor. So könnt Ihr nun beispielsweise rennen oder sogar in Deckung hechten, was für ein wesentlich flotteres und angenehmeres Handling der Spielfigur sorgt. In Deckung zu bleiben ist hingegen nicht immer ganz so einfach, da sowohl Steuerung als auch Kameraführung etwas zu hakelig werden, sobald Snake sich gegen ein Hindernis lehnt.

Werdet Ihr trotz Snakes soliden Schleichfertigkeiten entdeckt, wechselt das Spielgeschehen kurzzeitig in die aus Matrix und Max Payne bekannte Bullet Time und die Reaktionen der Gegner werden entscheidend verlangsamt, so dass Ihr die Möglichkeit habt, zumindest eine kleine Anzahl von ihnen auszuschalten. Dieses Feature mag für Serienveteranen wie ein vermeintlicher Easy-Mode wirken, ist jedoch dringend notwendig. Vorbei sind die Zeiten, wo Ihr Soldaten, die sich Euch nähern mitsamt ihrer Blickfelder auf einem Radar sehen konntet. Nun muss der Spieler die einzelnen gegnerischen Einheiten per Fernglas identifizieren. Erst danach kann er deren Laufwege aus der Distanz, oder mit Hilfe der digitalen Terrain-Karte überwachen. Die Karte, sowie andere relevante Informationen zur gegenwärtigen Mission, kann Snake über sein Mehrzweckkommunikationsgerät, mit dem “cleveren” Namen iDroid einsehen.

Intelligenter sind Snakes Feinde auch geworden und so reicht nicht jedes simple Versteck aus, um eure hartnäckigen Verfolger loszuwerden, sollten diese Euch einmal entdeckt haben. Plätze zum Verstecken gibt es allerdings genug. Camp Omega bietet dem Spieler ein relativ weitläufiges Areal und es ist ganz Euch überlassen, welche Feinde Ihr zuerst ausschalten oder auf hilfreiche Informationen verhören wollt und welchem Weg Ihr zu eurem nächsten Missionszielpunkt beschreiten möchtet. Dieses, bereits in anderen Spielen erfolgreich angewendete Open-World Konzept, passt wunderbar in die Welt von Metal Gear und sorgt für frischen Wind im Spielverlauf.

Die wesentlich offenere Designstruktur von Ground Zeroes ermöglicht dem Spieler ebenfalls die freie Nutzung einiger Fahrzeuge, die in der feindlichen Anlage herumstehen. So groß der Schauplatz allerdings zunächst auch erscheint, haben fähige Spieler die Aufgaben der Kampagne sehr schnell erledigt. Es gilt lediglich zwei Charaktere aus Gefangenschaft zu befreien und der Weg zu ihren Zellen ist nicht kompliziert oder zeitaufwendig. Sobald Ihr die zwei nötigen Skripte ausgelöst hab, rollt nach einer längeren Zwischensequenz auch schon der Abspann über den Bildschirm. Das wäre nicht wirklich dramatisch, würde es sich bei Ground Zeroes um eine kostenlose Demo handeln. Für 25 Euro ist die geringe Spieldauer in der heutigen Zeit jedoch ein wenig dreist. Zwar könnt Ihr Euch mit einigen Nebenmissionen noch ein Weilchen die Zeit vertreiben, jedoch sind diese für Spieler, die nur an der Haupthandlung von Metal Gear Spielen interessiert sind, wohl kaum relevant.

Die Präsentation ist wie zu erwarten einer der stärksten Punkte von Ground Zeroes. Ob sich Snake durch raschelndes Gras schleicht, über staubige Felsen kriecht, ob Ihr vor dem Hintergrund eines vor Gischt schäumenden Meeres eine hell leuchtende Signalfackel zündet, oder der Regen beeindruckend von Gesicht und Kleidung des Elitekämpfers tropft: Die neue Fox Engine macht fast immer eine ausgezeichnete, detailverliebte Figur. Es sei jedoch dringen empfohlen, sich ein Next-Gen Exemplar des Titels zu sichern, um in den vollen Genuss der neuen Grafikpracht zu kommen, da das Spiel beispielsweise auf der Xbox 360 zumindest bei den Zwischensequenzen unter sehr starken Framerateeinbrüchen zu leiden hat, was für eine arg ruckelige Spielerfahrung sorgt.

Die Soundkulisse kann sich ebenfalls hören lassen und das Spiel baut alles in allem eine dichte fesselnde Atmosphäre auf, die den Spieler schnell am Schopf packt und erst wieder los lässt, wenn er seine Mission erfüllt hat.

Die Verpflichtung von Schauspieler Kiefer Sutherland als neue Stimme für Big Boss/Snake sorgte für einigen Wirbel in der Fangemeinde. Alle etwaigen Zweifler können allerdings beruhigt sein; der Mann meistert seinen Einstand mit Bravour. Sicherlich werden für Anhänger der Serie die ersten Momente ohne Urgestein David Hayter, der den Charakter seit dem ersten Metal Gear Solid Teil mimte, gewöhnungsbedürftig sein. Aber Herr Sutherlands Organ passt wunderbar zum alternden Kampfbären mit der Augenklappe und verleiht dem mitunter etwas schlonzigen Skript die nötige Gravität und Glaubwürdigkeit.

Schlusswort:

Metal Gear Solid V: Ground Zeroes sorgt für reichlich Vorfreude auf das neuste Kapitel in der Saga um Konamis beliebten Profischleicher. Viele Verbesserungen im Gameplay und das Open-World Modell sorgen für frischen Wind in der Serie. Die Fox Engine besticht durch beindruckende Grafik, vor allem auf einer Konsole der neusten Generation.

Allerdings ist der Spielumfang, den man für den aktuellen Preis des Titels geboten kriegt definitiv zu gering. Kurzweilige Nebenmissionen sind eine nette Beigabe, helfen aber nicht die magere Hauptkampagne aufzupolstern.

Der verwirrende Einstieg in das neuste Kapitel von Big Boss’ Geschichte ist ebenfalls bedenklich und sorgt dafür, dass Ground Zeroes nur bedingt als Überleitung zu The Phantom Pain taugt. Eine ausreichende Kenntnis der bisherigen Ereignisse ist quasi vorausgesetzt und es werden mehr Fragen zur Haupthandlung aufgeworfen als beantwortet.

Wer dringend einen neuen Metal Gear Fix braucht und es bis zur Veröffentlichung von Metal Gear Solid V: The Phantom Pain nicht ohne eine Prise Snake in seinem Leben aushält, der greift natürlich zu. Alle anderen sollten zumindest warten, bis der kleine Appetitanreger etwas günstiger zu haben ist.

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Viel mehr als diese spaßig anmutende Prämisse, hat die Story von Yaiba: Ninja Gaiden Z leider nicht zu bieten. Weder bemühten sich die Schreiber um interessante Entwicklungen, noch um irgendeine Art von Spannungsbogen. Yaiba und Tech-Support Mädel Miss Monday werfen mit Fäkalsprache und “Witzen” um sich, lassen aber jegliche Form von Charaktertiefe oder sympathischen Zügen vermissen. Es stellt sich schnell heraus, dass der sehr dünne, dahinplätschernde Plot lediglich dazu dient, den Hauptcharakter von einer Location zur nächsten zu hetzen. Auch der Aufhänger des Spiels bleibt nicht mehr als das. Der Konflikt zwischen Hayabusa und Yaiba ist allerhöchstens Schmückwerk und lässt den Verdacht aufkommen, dass der Ninja Gaiden Held nur in dieses Spiel integriert wurde, um die Fanbase der Reihe zu ködern.

Das Spiel versucht die belanglose Geschichte mit reichlich Gags aufzulockern, jedoch zünden diese nur sehr selten.

All dies wäre nicht wirklich fatal, wenn wenigstens das Gameplay reichlich Spaß zu bieten hätte. Leider macht Yaiba auch hier keine gute Figur.

Dabei sehen die Basics zu Beginn noch ganz vielversprechend aus.

Als Arsenal gegen die Flut an Zombies stehen dem Spieler Schwert, Robot-Arm und Kettenpeitsche zur Verfügung. Zudem könnt Ihr den meisten Gegnern bestimmte Körperteile “entwenden”, die euch als besonders starke Bonuswaffen mit begrenzter Haltbarkeit dienen. Jede Waffe hat ihre Vor- und Nachteile und die verschiedenen Gegnertypen sind mehr oder weniger anfällig für eine bestimmte Angriffsart. Ist ein Gegner von euren beständigen Angriffen ausreichend geschwächt, erscheint über seinem Kopf ein Symbol und ihr könnt ihn exekutieren. Diese Exekutionen sind nicht nur ein äußerst brutaler Eyecatcher, sie sorgen auch dafür, dass der Gegner bei seinem Ableben etwas Lebensenergie für Yaiba hinterlässt. Und die ist dringend notwendig.

Auch die schwächeren Gegner können schnell zur tödlichen Gefahr werden wenn sie euch im Rudel angreifen. Das liegt leider nicht an guter KI oder cleveren Angriffsmustern, sondern hauptsächlich an dem höchst schlampig programmierten Nahkampfsystem und einer unübersichtlichen Kamera.

Rein theoretisch könnt ihr Euch mit einer Mischung aus Dash, Block und Counter den Attacken eurer Feinde erwehren. Die Art wie diese ihren Angriff ausführen, ist trotz visueller Tipps jedoch größtenteils sehr undurchsichtig. Manchmal werdet ihr direkt von einem Angriff getroffen, in einem anderen Fall folgen noch ein oder zwei Gegneranimationen, bis ihr Schaden bezieht. Hinzu kommt, dass das Effekt- und Blut-Gewitter bei euren eigenen Attacken euch gerne mal die Sicht auf eure Feinde verdeckt. Da diese sich nicht immer entscheiden können, ob sie auf eure Offensive mit Stillstand oder  Gegenangriff reagieren, kann es durchaus sein, dass ihr nicht erkennen könnt, wenn euch wirkliche Gefahr droht.

Die furchtbare Kamera leistet ihren Beitrag dazu, die Situation noch zu verschlimmern. Ständig hängt sie zu tief, es wird entweder zu stark rein oder zu weit raus gezoomt, und hektisch zwischen neu auftauchenden Gegnern hin- und hergewechselt, anstatt den Fokus auf Yaiba zu belassen. Zwar gibt es eine alternative Kameraeinstellung, diese macht jedoch kaum einen Unterschied. All diese Faktoren sorgen dafür, dass das Kontern von Angriffen zu einem reinen Glücksspiel verkommt. Weil ihr zusätzlich von mehreren Gegnern hintereinander und sogar noch am Boden getroffen werden könnt, wird es häufig passieren, dass eurer Lebensleiste innerhalb von Sekunden der Saft ausgeht, ohne dass Ihr das Gefühl habt etwas dagegen unternehmen zu können. Ungnädige Rücksetzpunkte, lange Ladezeiten nach jedem Game Over und die Tatsache, dass ihr nicht manuell vom letzten Checkpoint starten, sondern nur die komplette Mission neu beginnen könnt, vervollkommnen die Tortur.

Frustration ist also, wortwörtlich, vorprogrammiert. Um das unfaire Gemetzel ein wenig zu entschärfen, stehen Euch neben dem Bloodlust-Modus, der Yaiba für kurze Zeit superstark und unverwundbar macht, verschiedene Upgrade-Systeme zur Verfügung. Ein Talentbaum liefert euch im Tausch gegen im Kampf ergatterte Skillpunkte Verbesserungen für Waffen, oder ein erweitertes Arsenal an Combos und Charge-Attacks. Zudem könnt Ihr in den Leveln Tokens einsammeln, die entweder Eure Lebensleiste oder Yaibas Widerstandsfähigkeit gegen ein bestimmtes Element erweitern.

Dieses Element-System stellt auch gleichzeitig die interessanteste Idee dar, die das Spiel zu bieten hat. Bestimmte Gegner greifen Euch mit Feuer, Elektrizität oder einer schleimigen Chemiesuppe an. Werden diese Elemente kombiniert, entweder durch Zufall, oder indem ihr eine Spezialwaffe auf einen der jeweiligen Gegner anwendet, ruft diese Kombination eine bestimmte Reaktion hervor. Feuer und Blitz vermischen sich zu einen Gewittersturm, der ein tödliches Chaos auf dem Schlachtfeld verbreitet. Feuer und Schleim sorgen für eine extrem heiße Flamme, die betroffene Gegner augenblicklich verbrennt. Blitz und Schleim bilden Kristalle, die eure Feinde einschließen und somit kurzzeitig aus dem Kampfgeschehen entfernen, bis Ihr ihnen mit einem gezielten Fausthieb den Rest gebt. Die verschiedenen Effekte lassen sich auch außerhalb der Kämpfe anwenden. So könnt ihr Maschinen ausschalten oder in Gang setzen, riesige Ventilatoren anhalten, oder Barrikaden verbrennen.

Das System hat Potential, leider macht das Spiel zu wenig daraus. Man hätte auf der Basis der unterschiedlichen Element-Zusammenwirkungen ein paar clevere Rätsel zusammenbasteln können, aber leider bleibt es bei dem immer gleichen, viel zu flachen “Schleppe Element-Zombie A und B zu Punkt C” Prozedere.

Die unzähligen Auseinandersetzungen mit den Zombiehorden werden, neben den Interaktion mit bestimmten Elementen und Gegenständen, gelegentlich von Geschicklichkeitspassagen aufgelockert. Leider beschränkt sich das Spiel eher auf simple Quicktime-Events, als sich an einer echten Jump&Run Erfahrung zu versuchen. Und so wird dem Spieler auch hier selten die eigene Unfähigkeit, sondern abermals die mangelnde Übersicht zum Verhängnis.

Auch die Präsentation hinterlässt sehr gemischte Gefühle.

Einerseits wartet das Spiel mit einem interessanten Comic-Look und brillanten Farbtönen auf. Andererseits sind die Areale so austauschbar und eintönig, dass sie kaum von der schillernden Kolorierung profitieren. Abgesehen vom ersten und letzten Level, läuft und schwingt Yaiba ständig durch die gleichen Industriekomplexe, Kanäle und Labors.

Genauso einfallslos gestaltet sich das Gegneraufkommen. Wird so manch ein Spieler zu Beginn vielleicht noch von den vielen unterschiedlichen, abgefahrenen Gegnertypen begeistert sein, stellt sich unter Garantie relativ schnell Ernüchterung ein: Ab dem zweiten Level hat man bis auf ein bis zwei Bosse schon alles gesehen. Und so schmeißt einem das Spiel fortan immer die selben Gegner entgegen, lediglich in anderen Kombinationen und steigender Anzahl. Auch die Menge der unterschiedlichen Exekutionsanimationen ist sehr gering und die dringend notwendigen Moves verlieren schnell ihren optischen Reiz. Somit gesellt sich zu der stetig wachsenden, aus dem unausgegorenen Kampfsystem hervorgehenden Frustration, nach ziemlich kurzer Zeit gähnende Langeweile hinzu. Eine tödliche Kombination.

Die Sprecher leisten solide Arbeit, schaffen es allerdings nicht, dem schwachen Skript Leben einzuhauchen.

Die Video-Kommunkation zwischen Yaiba und Miss Monday besteht aus den immer gleichen Standbildern und auch die meisten der Cutscenes sind nicht animiert. Vielleicht wollte man hier die Comic-Ästhetik beibehalten, aber so wirkt das Ganze eher billig und lustlos, anstatt inspiriert.

Der Soundtrack fügt sich nahtlos in die schwache Präsentation ein und ist mit “unauffällig” sehr wohlwollend umschrieben.

Wer von Euch es tatsächlich über sich bringt, das Spiel zu beenden, schaltet den Arcade-Mode frei, in dem Ihr nun im Stile eines alten 2D-Prüglers weitere Wellen an Zombies dahinraffen könnt. Abseits von dem (wesentlich besseren) Soundtrack der NES Ur-Version von Ninja Gaiden, stellt sich hier jedoch nur weitere Monotonie und Frustration ein.

Schlusswort:

Als Freund des Hack&Slash Genres war ich der Idee eines Ninja Gaiden Spin-Off durchaus zugetan. Zumal mit Keiji Inafune ein von mir sehr geschätzter Entwickler dem Projekt ein vielversprechendes Gesicht verlieh. Aber was Comcept, Team Ninja und Spark Unlimited mit Yaiba: Ninja Gaiden Z abgeliefert haben, kann man nur als einzige Enttäuschung bezeichnen. Das Kampfsystem ist frustrierend, die Gegner- und Levelvariation eintönig, die Story belanglos, die meisten Gags unlustig und die Präsentation fade. Man wird ständig zwischen Wut und Langeweile hin- und hergeworfen, Spaß kommt so gut wie nie auf.

Dabei wäre hier so viel mehr möglich gewesen. Die Fehler im Kampfsystem hätte man mit ein wenig mehr Zeit vielleicht ausbügeln können. Einfallsreichere Locations und mehr Gegnertypen hätten für Abwechselung gesorgt. Ein paar wohl durchdachte Rätsel, die das Element-System voll ausreizen und fordernde, aber faire Jump&Run Passagen, die nicht nur aus Quicktime Events bestehen, würden den Spielverlauf ausreichend auflockern, ohne wie spielstreckendes Füllmaterial zu wirken.

Die Ansätze für ein solides Spiel sind vorhanden. Leider bleibt als Endprodukt von den guten Ideen nicht mehr als ein riesiger Haufen verschwendetes Potential übrig.

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Eigentlich war das Bildmaterial nur für die Augen der Leute gedacht, die das Projekt im Rahmen der Kickstarter-Kampagne finanziell unterstützt hatten, aber da Geheimnisse im Internet nicht gerade von langer Überlebensdauer geprägt sind, darf nun auch der Rest der Welt einen Blick riskieren.

Auch wenn das Bildmaterial nicht so umfangreich ist, wie sich das vielleicht manche erhofft haben, so lassen sich dennoch (sollte es sich nicht nur um flott hingezimmerte Platzhalter-Bildchen handeln) ein paar neue Informationen herauslesen.

Beispielsweise scheint Beck wie die Protagonisten der Mega Man X-Reihe über einen Dash zu verfügen und kann sich anscheinend auch an Vorsprüngen festhalten, was keiner seiner Vorgänger beherrschte.

Bis jetzt scheint sich der Grafikstil des Spiels auch nicht wesentlich von dem ersten Konzept-Screenshot zu unterscheiden, der bereits zu Beginn der Kickstarter Kampagne veröffentlicht wurde.

Da das Spiel sich aber noch in der Pre-Alpha Phase befindet, kann sich bis zum Release 2015 noch einiges ändern. Wir sind gespannt, was für eine Entwicklung der Titel in diesem Jahr durchmachen wird.

Quelle: Neogaf

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Im Video könnt ihr euch nicht nur einen Eindruck von der abermals beindruckenden Riege an Synchronsprechern verschaffen, auch darf man erstmals einen Blick auf ein paar altbekannte Gesichter im neuen 3D Gewand werfen. So geben sich diesmal sowohl Serienveteranen Trevor Belmont als auch Draculas Blutsaugersohn Alucard die Ehre.

Wer jetzt endgültig auf den Geschmack gekommen ist, sollte sich den 28. Februar rot im Kalender anstreichen, wenn der Titel in Deutschland erscheint.

Quelle: Konami

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Beim Wondershot-Finale von Chrono Trigger, dem letzten Spiel der Veranstaltung, verkündigte Ausrichter Mike Uyama die frohe Botschaft: Das Traumziel von 1 000 000 $ zugunsten der Prevent Cancer Foundation war erreicht.

Die Spender holten in den letzten Stunden nochmal das letzte aus ihren Brieftaschen heraus und ermöglichten diesen perfekten Abschluss.

Allerdings bekamen sie diesmal auch mehr für ihr Geld geboten als jemals zuvor:

Die Runner lieferten innerhalb dieser Woche eine beeindruckende Bandbreite an sehenswerten Leistungen ab. Als einzigartige Highlights sind hier beispielsweise die Punch-Out Segmente hervorzuheben, die mit verbundenen Augen gespielt wurden. Auch das 4-Mann Super Metroid Wetrennen fesselte die Zuschauer an den Bildschirm und trendete wie mit vielen anderen Spielen auf Twitter.

Zahlreiche verrückte Challenges und Donation Goals standen zur Auswahl und bei vielen der Runs konnten willige Geldgeber in einer Tombola fantastische Preise abräumen. T-Shirt Shop TheYetee bot zudem wieder eine Vielzahl an coolen AGDQ-Shirts an, von deren Erlös auch ein Prozentanteil an das Spendenziel weitergeleitet werden.

Erstmalig dieses Jahr gab es sogar Re-Streams aus anderen Nationen, wie  Frankreich oder Deutschland, in denen die Ereignisse zusätzlich in der entsprechenden Landessprache kommentiert wurden.

Alles in Allem war Awesome Games Done Quick 2014 eine fantastische einwöchige Feier, die das Gamer-Herz erfreuen und gleichzeitig einen gewaltigen Betrag für einen guten Zweck sammeln konnte.

Wer einige der Runs nachholen möchte, kann sich in der “Past Broadcasts” Sektion des SpeedDemosArchive Twitch.tv Kanals den kompletten Event als archivierte Version ansehen, bevor die einzelnen Segmente auf Youtube hochgeladen werden.

SDA Twitch.tv Archiv

AGDQ 2014 Zeittafel

AGDQ T-Shirts auf TheYetee.com

Prevent Cancer Foundation

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Morgen, Sonntag den 5.1.2014 ist es wieder soweit.

Die Schnellzocker von von SpeedDemosArchive.com starten zum nunmehr vierten Mal ihren einwöchigen Daddelmarathon ¨Awesome Games Done Quick¨.

Ab ca 18 Uhr unserer Zeit beginnt ein E-Sport Event besonderer Art, bei dem viele verschiedene Teilnehmer ihr Können in zahlreichen Spielen unterschiedlicher Generationen unter Beweis stellen werden, in dem sie versuchen, diese so schnell wie möglich zu beenden. Das Ausnutzen von hilfreichen Bugs und Glitches ist hier genauso gern gesehen, wie eine waghalsige Zurschaustellung von beeindruckenden Reaktionsfähigkeiten.

Die Zuschauer haben außerdem die Möglichkeit, durch Spenden über bestimmte Sonderkonditionen für verschiedene Spiele abzustimmen und Preise zu gewinnen.

Die Spenden gehen an die ¨Prevent Cancer Foundation¨ und überstützen somit die aktive Krebsvorsorge.

Im letzten Jahr gelang es den Ausrichtern der Veranstaltung über 440 000 Dollar an Spenden für den guten Zweck einzunehmen. Diesen Rekord gilt es dieses Jahr erneut zu schlagen.

Wer Interesse an dem Event hat, kann sich in der Zeittafel unter diesem Beitrag die Liste der geplanten Speedruns ansehen. Kurzfristige, kleinere Änderungen im Zeitplan sind allerdings möglich, da die Durchspielzeiten teilweise etwas großzügiger geschätzt sind.

Zeittafel

AGDQ Homepage

SpeedDemosArchive

Prevent Cancer Foundation

Quelle: Twitch.tv

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Zudem führt die neue Episode auch zwei neue Segmente ein, das Ganze geht also diesmal ein bisschen länger.

Hier die Themenliste mit Timecodes:

Newsbits (5m40s):

• Nintendo Direct vom 18.12.2013
• Tales of Zestiria Worldwide Release

Palaver (24m02s):

• Youtube Kontroverse

Wutschrei der Woche (55m29s):

• Mighty No.9 Shitstorm
• HDCP auf der PS4

Der geile Scheiß der Woche (1h15m08s):

• Steam Sale
• Blackguards
• Drag-On Dragoon 3

Und jetzt viel Spaß mit der Episode

Audio-Only Download

Videolinks:

Youtube Copyright Disaster! Angry Rant

This video is no longer available: The Day One Garry’s Incident Incident

YouTube Copyright Controversy with TotalBiscuit, FarFromSubtle, itmeJP, and Adam Sessler!

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